Todo lo que el anime moderno hace mejor que el anime clásico, el anime clásico del siglo XX siempre tendrá sus fans, pero el anime moderno como Demon Slayer y Jujutsu Kaisen tiene varias ventajas clave.
La industria del anime japonés se remonta a muchas décadas, y esta industria experimentó todo tipo de cambios y evoluciones con el paso de las generaciones. El anime japonés se inspiró mucho en la animación de Disney al principio. Gradualmente desarrolló una voz propia, completa con géneros como mecha anime e isekai, que ahora se asocian principalmente con el anime japonés. En el siglo XX, todos estos factores y más hicieron que el anime fuera grandioso. Pero en el siglo XXI, el anime realmente fue llevado al siguiente nivel.
El límite entre las series de anime clásicas y el anime moderno es un poco confuso, aunque los tres grandes originales de Shonen actuaron como un límite general entre estas eras de anime. A estas alturas, es más fácil diferenciar el anime moderno del clásico, como Jujutsu Kaisen y Bocchi the Rock. Original de la década de 1970 vs el anime Gundam y la Sailor Moon serie shojo de la década de 1990. Ambas épocas tienen sus méritos, pero las series de anime modernas disfrutan de algunas ventajas clave arraigadas en la tecnología moderna y las actitudes sociales en constante cambio sobre los medios ficticios.
El anime moderno tiene mejores valores de producción
Los estudios de animación japoneses y occidentales mejoraron sus técnicas de animación con el tiempo, a medida que la tecnología moderna como las computadoras y las imágenes de alta definición se hicieron realidad. Algunas series de anime más antiguas se mantienen impresionantemente bien, como Neon Genesis Evangeion, que tuvo imágenes innovadoras en la década de 1990 que todavía se comparan bien con algunas series de anime modernas.
Las series de anime más antiguas merecen cierto crédito por ser pioneras en técnicas de animación y estilos visuales llamativos que sentaron las bases para el anime moderno, pero estas series aún muestran su edad. La tecnología mejora a un ritmo cada vez más rápido, y en solo 20 años. Muchas series de anime pueden sentirse irremediablemente anticuadas a los ojos de los fanáticos más jóvenes que están más acostumbrados a Demon Slayer y Atack on Titan.
Las series de anime más antiguas hicieron lo que pudieron con lo que tenían, pero no pueden compararse con las series de anime modernas que realmente superan los límites de las técnicas de animación y la producción.
La animación ha mejorado desde la época de los 90
Cada factor en la creación de anime japonés se ha mejorado desde la década de 1990 hasta ahora, gracias a los sistemas de grabación de sonido más avanzados de la actualidad. La animación computarizada, las pantallas de TV y computadora de alta definición y más. Incluso las mejores series de anime clásicas, como NGE, tienen dificultades para competir con la animación que se encuentra en Demon Slayer y Jujutsu Kaisen. Con estudios de anime como UFOtable y MAPPA que merecen elogios por su arduo trabajo en este departamento. Estas series de anime pueden usar computadoras e imágenes 2-D por igual para crear imágenes increíbles que fluyen como nada antes que ellas. Capturando la acción desde ángulos emocionantes y visualmente asombrosos a medida que la cámara se mueve.
Estos valores de producción modernos también se extienden al sonido, no solo a las imágenes. Las series de anime de hoy tienen efectos de sonido más realistas y variados que nunca, reemplazando los efectos de sonido falsos de puñetazos, silbidos y disparos con un verdadero placer para los oídos. Esto se suma a la inmersión y elimina la falsedad caricaturesca de los viejos efectos de sonido, algunos de los cuales suenan involuntariamente divertidos para los espectadores de hoy.
Los actores de voz han mejorado mucho
Esta revolución de sonido en el anime moderno también incluye actuación de voz, y no solo con mejores micrófonos para un audio más claro. Para los fanáticos occidentales, los valores de producción de anime modernos también significan más doblajes en inglés y de mejor calidad, que solían ser notoriamente malos con inflexiones tonales poco convincentes, redacción extraña y mala sincronización de labios. Incluso si muchos fanáticos occidentales todavía prefieren el audio japonés subtitulado a los doblajes en inglés, los fanáticos de los doblajes pueden disfrutar del trabajo de voz que ha cerrado la brecha con el audio japonés original.
El anime moderno es más accesible que el anime clásico
Las series de anime modernas no solo tienen una mejor animación y actuación de voz, sino que también es más fácil que nunca para los espectadores interesados, sobre todo en Occidente, encontrar y ver estas series y disfrutar de lo que tienen para ofrecer. Todos los fanáticos del anime, tanto en Japón como en Occidente, se benefician enormemente de una mayor disponibilidad de anime, incluida la transmisión en línea y las ventas de DVD Blu-Ray por igual. Esto es más importante para los fanáticos occidentales, que rara vez vieron anime japonés transmitido por televisión en el siglo XX. En el siglo XX, el anime generalmente estaba disponible a través de VHS, e incluso entonces, el pirateo a menudo se consideraba necesario para satisfacer el apetito de los fanáticos. Hoy en día, el anime moderno está fácilmente disponible en la era de Internet para los fanáticos occidentales.
Lanzamientos en Blu-Ray y Streaming
Los fanáticos pueden encontrar lanzamientos en DVD y Blu-Ray de sus series favoritas en las tiendas físicas donde se encuentran los DVD, así como en tiendas en línea como Amazon.com y Rightstufanime.com, entre otros. Sobre todo, los fanáticos del anime occidental tienen plataformas de transmisión completas dedicadas al anime japonés, siendo Crunchyroll e HIDIVE las dos más grandes, con cientos de series y miles de episodios cada una.
Algunas series de anime más antiguas también se transmiten, pero son una minoría, y en su día, no había transmisión para distribuir el anime de los años 80 y 90. Más plataformas principales como Netflix, Hulu y Amazon Prime Video también admiten series de anime más nuevas, lo que hace que esas series sean aún más visibles que nunca para los nuevos fanáticos. En particular, Netflix hizo un esfuerzo concentrado para expandir su oferta de anime en los últimos años y tiene muchas series exclusivas en su catálogo.
Las series de anime modernas tienen una mejor representación y variedad entre los personajes
El anime moderno no solo tiene mejores valores de producción y métodos de distribución para presentar estas historias, sino también mejor contenido en esas historias. En el anime de la década de 1990 y antes, e incluso en algunos animes de principios de la década de 2000, los diseños de personajes a menudo seguían rutas familiares que, después de todo, no eran tan ideales. Algunas series más antiguas presentaban una variedad creativa de protagonistas y modelos de personajes innovadores, pero en general, es el anime moderno el que tiene una mejor representación para que los fanáticos disfruten. Más que nunca, el anime moderno cuenta con una deslumbrante variedad de personajes que pueden atraer a cualquier fanático y reinventar o descartar los arquetipos envejecidos para siempre.
La representación femenina ha cambiado
Un ejemplo importante es la representación femenina. Aunque esta tendencia ha sido lenta e inconsistente a veces, la industria del anime va en la dirección correcta y presenta personajes femeninos fuertes, inspiradores, matizados y sustanciales, y no solo en el anime shojo. Es cierto que las obras de Osamu Tezuka tenían algunas protagonistas femeninas impresionantes, y Sailor Moon ayudó a lanzar el empoderador género de chicas mágicas. Aún así, muchas series más antiguas tendían a tener personajes femeninos baratos y simbólicos que eran la novia obligatoria de alguien o una damisela en apuros.
Aparte de contratiempos como Lemon Irvine en Mashle, las series de anime modernas están marcando el comienzo de una nueva era de chicas más fuertes y mejores que son verdaderas contrapartes de sus amigos varones. Los ejemplos van desde Ochaco Uraraka en My Hero Academia hasta Nobara Kugisaki en Jujutsu Kaisen y, de manera subversiva, el demonio con cuernos Power de Chainsaw Man.
Power rompe alegremente todas las reglas de lo que deberían ser las chicas anime típicas, siendo cruda pero honestamente su verdadero yo como un antihéroe con un atractivo inexplicable como una waifu extraña. Personajes como estos demuestran que las anticuadas convenciones shonen del siglo XX de héroes duros emocionalmente atrofiados y chicas atractivas que son capturadas por villanos hace mucho tiempo que terminaron, y es completamente para mejor.
Fuente: cbr